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看到这张图,我们的榜首反响是什么?

落魄,却不失风格。

这个看似老旧的房间,是一位欧洲超火的规划师的家,而这个家正是他的亲笔规划。可不要小瞧这个看起来老旧的房间,即便是屋内一个简略的装修,都非常考究,乃至价值不菲。

这位规划师,便是当下欧洲最火的规划师之一——Axel Vervoordt!

由于颇爱这种‘贫穷风’,他就连平常的穿衣风格也跟室内风格相辅相成。

他的家从外面看也是一向的老旧,颇有时代的气味。这座房子本来也是一座古堡,始于12世纪,他将古宅购买下来,从头补葺,变成了自己的私家空间。

年月在墙面上留下的痕迹,让它有一股时代的厚重与气韵。它是异乎寻常的。

家里的留白许多,没有过多的东西,可是每一个装修都有它自身的神韵。与朋友一同的日子,显得惬意而温馨。

日本村庄风格的横梁、做旧的木地板与粗糙的墙面融为一体,仅有的视觉焦点便是这幅巨型笼统画。

全白的空间也别有一番神韵。

古堡的走廊,是Axel最喜爱的当地之一,常常能够在他的ins上看到他晒这个旮旯的美图。

枯枝、裸石、腐木东方的禅意融入西方修建中,毫无违和感。

连Axel的狗都是这种落魄又郁闷的气质。

老旧的陶瓷装修,枯木的装点,不是生命的消失,而是重生的开端。

而Axel Vervoordt手中诞生的‘贫穷风’不仅仅是他自己的家。

前一段时间,美国巨星级歌手Kanye West(国内网友都叫他“侃爷”)在twitter上前所未有发布了他的新家相片,尽管相片很快就被删除了,可是仍是有几张图片撒播了出来。

传说耗资六千万美金的房子,一眼看过去,空荡得令人咂舌。是的,除了入眼白茫茫的全部,什么都没有。

大面积的白色混凝土、几个拱门;

八世纪的泰国雕塑、白色的亚麻沙发、白色石材的桌子;

光与影的交织……

除此以外,什么也没有了。优点是,逢年过节,随意加点什么装修都很出效果……

好像许多的富豪,都愈加偏心这种“贫穷风”。

美国好莱坞巨星Robert De Niro也是非常偏心这种,这是他坐落纽约格林威治酒店的顶层的家。亚麻色的环境,看上去非常俭朴,但细细看去,又很有感觉。

这是极简主义品牌DK创始人Calvin Klein的家,画风也是相同的“一贫如洗”。

英国闻名摇滚歌手Sting的庄园,就别墅一楼的茶几来说能够说是适当寒酸了,尤其是背面的墙面,据说是将泥土添加到油漆中调出来的色彩。

这个残损人像其实是一个闻名雕塑家的著作,它是用白桦树制成的。

除了Axel Vervoordt特别喜爱这种“贫穷风”,规划师TanTan也较为喜爱这种“贫穷风”。

暴露的泥墙、褴褛的画框、随意的电线,看起来住着一位失意的艺术家(不过他是失意艺术家中最成功的)。

“贫穷风”究竟是什么呢?

贫穷,并不是真实的贫穷,而是一种古拙的精约风。

以天然为主题:多用天然原料如麻、草、木、石

在这种风格中,原始优于现代,手作优于机器,天然优于组成,简直不会出现看起来工业化的产品,比方玻璃、金属、现代电器等。

▲以不对称、残损为美

或许强迫症跟处女座不太合适这种风格,这岩画的悬挂方法,怕是要分分钟抓狂。

▲少加工:表面粗糙,多雾面少亮面,甘愿以手艺的手渍代替人工的润滑。

这茶几乍看粗糙,实则细腻。它的光泽是有温度的,是那种经过天长日久的触摸,使油垢汗脂浸透进去所出现的特别光泽,贫穷风的独爱。

器皿越拙朴,心境越清净,日本茶碗品牌Raku是这种道路的典型代表。

▲暗淡:色彩低饱和度、低明度

格林威治酒店的顶层套房Tribeca,一切的墙都刷成了泥土的色彩,细心看你会发现这色彩是有层次的,成心刷得深深浅浅,显得天然随意。

即便有略微亮丽一点的色彩,也都暗淡的,灰度很高。

▲光线暗: 环境幽暗、一般用天然光

这样的空间里,魔术师是天然光。

▲枯槁:常用凋零的植物、枯枝、腐木、风化物作装修

这种贫穷的风格看穿存亡,并对此情绪达观,以为没有什么东西会死去,不过是重生。

▲空:家具数量一般都很少,只保存必要家具

禅意都在留白中。

“贫穷风”是怎样来的?

Axel Vervoordt的这种“贫穷风”可不满是自创的,他曾在自己的书中提到,他的风格其实受到了许多文明的影响,比方发源于二战后意大利的贫穷艺术流派,结合了笼统方式和表现主义的笼统表现主义,乃至还有释教、我国道教、日本禅宗……

简略介绍一下这些让人听不懂的艺术流派:

➤ 贫穷艺术

贫穷艺术中的贫穷不是真穷(和“贫穷风”相同),是指在艺术中运用根底资料,比方小树枝、破布和报纸……总归寻求用最少的资料获得最大的效果。

➤ 笼统表现主义

一般“贫穷风”的室内99%会搭笼统表现主义的画作。笼统表现主义是20世纪中期最重要的艺术流派之一,他们把作画作为情感的一种表达。

Axel的城堡中庭,调配的也是笼统表现大师Kazuo Shiraga的画。

➤ 很少主义

意大利艺术家Lucio Fontana是Axel Vervoordt最崇拜的艺术家之一。他最闻名的画作你必定见过,便是割破的白色油画布(难的不是这个动作,是这种打破艺术鸿沟的理念),因而被称为很少主义的鼻祖。

Lucio Fontana最广为人知的艺术著作“割破的画布”,直接在画布上挥刀制成的,妙在打破了画布上的二维平面,经过画布自身,通往这以后的空间,唤出无限。

➤ Zero Art

Zero Art是上世纪50时代一群德国艺术家鼓起的对立“表现主义”的一支审美风潮。他们着重人和天然的交融,以为艺术应该去除色彩、情感和个人表达。关键词便是——“空”。

➤ 侘寂

不过在这么多艺术流派中,对Axel Vervoordt启示最大的仍是日本禅宗思维中的侘寂美学,也便是我们口中的wabi-sabi。

它的重要创始人物千利休曾这样描绘它:莫待春花开,君不见,雪下青青草,春意已盎然。粗心是:单调中学会发现,破落中勃发重生。

待庵,日本三大国宝级茶馆之一,室内仅以一件禅画作为装修,面积只要一张半茶席巨细。表现了侘寂的“空”。

京都桂离宫,日本院子的代表,最初震慑了很多欧洲修建学家,这朴素的表面,乍看还以为是哪个野寺……

图为坐落日本大阪的“光之教堂”,也是安藤忠雄的成名作。令人震慑的十字架彻底引证天然光,室内幽玄的气氛强化了天然界带来的巨大力量,震慑之余回味深入。

最烧钱的“贫穷风”

与大多数人想要的相反——“贫穷风”这种风格看起来很廉价但实际上很贵。

首要要营建这种禅意气氛,对修建的空间结构要求很高,你看Axel Vervoordt的著作,不是在城堡里,便是在森林里,再次也得是带天台的顶层公寓。

由于关于意境来说,留白是最重要的,就比如我国的山水画。而留白的条件,你需求有宽广的面积和满足的层高。

买下城堡或别墅后,你还要成心把它们弄得又旧有破,关键是要寒酸得很天然,最好有被韶光吻过的痕迹。这是最难的!要找到技能纯熟、还要对美有感觉的师傅,让他们在墙上刷专门的脱落效果的油漆、制造仿旧石膏墙,再故意地造出看起来粗陋的家具……财力和耐性缺一不可。

这是Axel规划的酒店套房,衣柜的色彩是Axel亲身刷上去的;壁炉上方的那块板子其实是一幅笼统艺术著作,是由古色古香的亚麻面板制成的,后边藏着电视机。

房间里运用了很多的当地的天然石材,天然资料的效果便是让你忽视资料自身,可是这年头,越天然的就越贵啊!

别的,货真价值的古玩必不可少,尽管“贫穷”风格室内家具很少,看起来很破,可是每一件简直都是古玩。

这个澡堂中的木结构全部都是古玩,只作装修用,浴缸是用17世纪的农场槽做的。

Axel Vervoordt城堡的图书馆,墙上挂着 Lucio Fontana的艺术著作Concetto spaziale,Attese,估值也就在2,000,000-3,000,000英镑之间吧。

一个精约的公寓,可是首要它坐落在普罗旺斯闻名的蓝色海岸周围,与大天然密切触摸,其次看似不起眼椅子是由闻名瑞士修建师Pierre Jeanneret规划的,而桌子则是AxelVervoordt的儿子Boris的著作。

Axel Vervoordt在葡萄牙的家,看起来就像一个农舍,镇屋的是日本前卫艺术家Kazuo Shiraga的画作,同系列一幅也就几百万吧。